電子音樂靠天分?為什麼電子音樂值得我們尊重?
我想應該要有一個人跳出來解釋一下為什麼很多人常常在夜店派對上會說出這一句”DJ又不會演奏真正的樂器”來批評。 而這句話絕對是正確的， DJ放歌是現代在業界裡面其中最簡單的技巧之一，尤其是當CDJ被研發後，基本上是無須任何天分只需練習。Buzzfeed開啟了一個討論，影片裡有好多對於時下DJ有多好當的評論，還放上一個路人如何在一個禮拜內學會全部放歌的基本知識(我們姑且假設這位仁兄有像Dada life等等的這些大師級的DJ們當老師。)
在你對於這些言論生氣之前，先閱讀完下面的文章再下定論。
其實現在的DJ確實和以前的DJ比起來相形見拙，但是我們仍然能看到現代有好幾位傑出的DJ，舉例來說有A-Trak, Paul Van Dyk, Tiësto, Carl Cox, 還有很大一部分在Techno還有地下派對可以找到的DJ。 光是看到A-Trak的刮盤技巧正就是展現DJ放歌最經典的技巧，很多人還是會覺得此技巧還是大量在DJ放歌用到。
但我們在這邊不是特別談論DJ放歌， 就像我先前說的一樣，DJ放歌的藝術在現代確實損失了一部分他原有的文化，但是回歸音樂這個層面，提醒一下以免你不曉得，其實在工作室和在舞台上演出是有差異的，所以此刻我們以天份來決勝負。
我自己有曾經聽過好多的評論，例如"老兄'EDM' 只需要按下一個按鍵" 或甚至是"你只要自己放入幾首音樂在不同的音軌上，機器就會自己產生一首歌了" 但是我最喜歡的一句話是''我可以用VirtualDJ做一首歌，而且很簡單'' 這些話讓我們這些熱情還有崇拜電音舞曲的愛好者感到挫折與難過。 但是我們應該要體諒為什麼他們會有這些反應，因為我們也並不一定知道每一種不同音樂類別， 如果你不懂什麼是製作的話，在這篇文章裡所提及正好可以跟你的朋友分享什麼是製作音樂，而且為什麼電子音樂需要有天分才能創作。
電子音樂以及音樂大致上來說需要一個製作人，甚至您最喜歡的搖滾樂團例如Pink Floyd就是由Alan Parsons這位音樂編輯協助創作音樂。不論你喜不喜歡，事實就是如果傳奇專輯”The Dark Side Of The Moon” 如果沒有一個音樂製作團隊，那這個專輯根本就不可能用音樂創造出故事感，或是表達出其他Pink Floyd想要的元素。
Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973) [Full Album]
如果您不喜歡搖滾樂而偏向流行或獨立音樂，我可以跟您說還是適用上述的原則。當歌詞還有人聲非常的強而有勁時，少數的時候可以少掉音樂製作的部分。但是你可以想像Nicki Minaj, Britney Spears或甚至Mariah Carey的音樂少掉這些後製嗎? 這就是這一些音樂天才像是Zedd, Madeon, Otto Knows或是早期的Giorgio Moroder所要去做的事。
如果沒有這些製作人，這樣你跳舞時的那些節拍都會消失，還有一些你非常喜歡的歌也都會失去他的靈魂還有氣氛。以2013年Scream and shout做舉例,你能想像如果這首歌少掉了所有”電音的部分”那這首歌就不會那麼的朗朗上口了，雖然這首歌招來了一些負評，然而知道是誰創作的音樂會改變你怎麼去聽一首歌。Scream And Shout是 Basto所製作的，也就是鼎鼎大名Again And Again的製作人。
你可能還是覺得製作是一個簡單的工作，但是事實上製作人在任何你喜歡的歌中還是扮演重要角色，有時候你甚至你會很感激他。製作可以是一個困難度極高的工作因為需要運用創意還有天份，你可能會對近年來流行的“EDM”舞曲感到反感，而我們同意你。這股EDM流行的風潮極度缺乏原創性以及曲調時常環繞在一兩個節奏。
2000年早期是Trance流行的年代,而之後House崛起-當電子音樂開始從地下音樂竄變為為主流，而成為邪惡教主。2012年流行著旋律的樂曲,例如Avicci或Basto前期的風格。2013由Martin Garrix的Animal帶起Big Room House的流行。每一年都可以看到新的流派掌握音樂的主流，但也讓聽歌的人覺得’’每首歌聽起來都一樣’’
舉例來說，流行音樂近年來為了要使音樂朗朗上口，整個音樂製作的方向偏向加入一點Rap或電子的元素。玩命關頭7的主題曲“See You Again’’ 或是每首Pitbull的歌正是完美的例子。不要誤會，這並不表示這些歌都很爛，這些歌只是跟隨最新的趨勢也比較商業化，舞曲也是一樣的。
現代電子音樂和一般的音樂，都要在Digital Audio Workstations (DAW)創作的。其實這些音樂都是在我們一般認為的‘音樂工作室’創作的。 以下是三個流行DAW的範例Ableton, FL Studio 和 Cubase 這些是相對簡單的產品。
甚至在DAW普及之前，像是Daft Punk或是Giorgio Moroder等著名製作人使用的設備都是用我們印象中的''真正音樂工作室''
每一層每一排不同的顏色有可能花上很多時間去找到一個完美的音。一些Daft Punk的歌有時可能需花上好幾的月的時間去製作，雖然有些曲調被認為重複性很高的歌，但他們用竭盡完美的方式去製作調每個音。
Eric Prydz是現代最好的一個例子。他的最新作曲”Opus”是一個可以展現音樂混搭完美的例子。你必須要感受音樂感受每一個音符，從貝斯,拍子,樂器,人聲 合成器的使用，這正是為什麼音樂會聽起來如此美妙,不管什麼類別的音樂。
有鑑於此，尊重彼此喜歡的音樂是非常重要的，特別是現代的鄉民們。不論別人喜歡聽什麼這都有其中的美感，即使你覺得歌詞和音樂極蠢無比。擁有極高的音樂品味並不存在，存在的是欣賞音樂的品味，這完全取決於你的想法為何。 本文翻譯自WE RAVE YOU網站 WHY ELECTRONIC MUSIC REQUIRES TALENT AND DESERVES RESPECT一文
本文原作者為Kevin Barrera
